视觉艺术

这门长达一年的视觉艺术课程分为两个学期. 所有学生都有机会学习绘画，无论是在秋季学期还是春季学期. 学生将选择, 除了绘图, 他们想要学习的媒介, 无论是绘画还是数字艺术. S学生们将在年中改变他们的媒介，继续他们在视觉艺术方面的发展. 每学期学生将学习艺术和设计的元素和原则，因为它们属于每个艺术媒介. 这个基础课程不需要以前的知识，满足学生在他们的创造性发展. 在本课程结束时，学生将创造出一系列展示创造性探索和增加绘画或数字艺术技术技能的作品. 以下是每个视觉艺术课程的详细内容: 

绘画I:这个基于工作室的视觉艺术课程是一门基础绘画课程. 学生将发现如何使用多种媒介，包括石墨, 墨水, 彩色铅笔, 油蜡笔, 粉笔粉主要通过观察绘画技巧. 包括学习多种媒体, 学生将被介绍到艺术和设计的元素和原则，因为他们解决设计挑战. 

绘画I:这门以工作室为基础的视觉艺术课程是一门基础绘画课程. 学生将学习如何使用丙烯酸、水彩和油画. 在这个发现过程的一部分, 学生将学习色彩理论，因为它与混合油漆有关. 本课程的内容将集中在建立技术技能和不同的绘画风格的探索. 

数字艺术I:这个基于工作室的视觉艺术课程是一门基础的数字艺术课程. 没有先决条件或以前的数字艺术知识需要采取这门课程. 所有的学生都将在他们创造性发展的地方得到满足. 本课程将向学生介绍Adobe创意套件程序, 以及允许使用其他绘图应用程序的机会. 学生将探索艺术和设计的元素和原则，因为它们与数字艺术创作有关. 本课程将以过程为基础, 让学生有机会在这种媒介中培养他们的技能. 这门课需要一台电脑.

前提条件:视觉艺术基础I，或同等学历

这个为期一年的视觉艺术课程分为两个学期，专注于特定的媒介. 学生将有机会选择他们是否采取绘画，绘画或数字艺术. 以下是每门艺术课程的分类:

绘画II:这个基于工作室的视觉艺术课程遵循绘画I. 在本课程中，学生将加深对艺术与设计的要素和原则的理解, 继续探索多种绘画媒介, 接受内容的挑战. 这个中级绘图课程要求学生探索他们的创造性声音，并开始为他们的工作制定愿景，同时仍然面临设计挑战. 在学期结束时, 学生们将有一系列的作品来代表他们的成长, 无论是技术上还是创意上. 

绘画II:这个基于工作室的视觉艺术课程是绘画I的顺序. 在本课程中，学生将加深对艺术和设计的元素和原理的理解，同时继续探索亚克力的多种绘画媒介, 水彩, 和石油. 学生也会受到内容的挑战, 哪个会要求学生画更复杂的物体, 比如玻璃或者人的形状. 在学期结束时, 学生们将有一系列的作品来代表他们的成长, 无论是技术上还是创意上.

本学期的高级课程要求学生创作一个专题作品. 我们鼓励学生探索各种各样的媒体, 利用他们的基本技能在观察艺术, 突破他们的创造性界限. 学生将援引艺术和设计的元素和原则，因为他们产生的工作组合是反映他们对世界和社区的独特视角. 本课程的先决条件包括AR25和AR50的基础课程或等效的工作组合.

学生将在一组选择性的2D项目上工作，旨在建立和/或完善他们的艺术作品集. 以学习者为中心的项目将反映学生驱动的内容和媒体. 选定的作品集作品必须展示对2D设计概念的清晰理解, 仔细的规划, 强大的组合, 以及深思熟虑的执行. 2D设计问题可能包括, 但不限于:Unity, 各种, 节奏, 比例, 规模, 平衡, 强调, 对比, 重复, 图地关系.

艺术能教给我们关于自己和他人的什么? 人类为什么要创造艺术? 谁在艺术界拥有权力，为什么? 在这门跨学科课程中, 哪些学生有机会参加一个或两个学期, 学生将从历史和文化的角度从广泛的地理位置和时间段参与艺术. 优先考虑基于地点的学习, 我们将参观博物馆和画廊, 与艺术家和艺术专业人士见面, 并提出关于艺术和权力的挑战性问题.